Le Festival TransAmériques (FTA), rendez-vous incontournable de la scène internationale en danse et théâtre célèbre cette année sa 19e édition. Fidèle à son essence audacieuse et engagée, le festival puise son inspiration cette fois-ci dans l’élan créatif d’artistes qui façonnent le réel à travers le langage et le mouvement – matières premières de l’émotion.
Dans un contexte où l’avenir des arts vivants semble plus précaire et fragile que jamais, les organisateurs ont souhaité entammer à travers cette série d’oeuvres des conversations nécessaires sur la place vitale qu’occupent ces formes d’art dans la société. Avec une programmation tout aussi éclectique et puissante qu’à son habitude, les programmateurs du festival ont fait appel pour cette édition à des artistes issus de 23 pays différents, incluant quelque 200 chorégraphes, interprètes et metteurs/metteuses en scène.
Le FTA présente une foule de spectacles qui s’échelonnent du 22 mai au 5 juin dans plusieurs salles de la ville. On compte de nombreuses oeuvres de théâtre, danse, de tous horizons et plusieurs présentations multidisciplinaires. Voici un aperçu des œuvres qui ont particulièrement retenu notre attention, dont certaines que nous ne manquerons pas d’aller découvrir.
Hewa Rwanda, lettre aux absents, Dorcy Rugamba
L’auteur et artiste multidisciplinaire Dorcy Rugamba s’intéresse à l’espace qui doit être laissé aux victimes du génocide rwandais. Dans une lecture poétique et bouleversante, l’artiste livre une lettre d’amour pour sa famille, tirée de son livre. La lecture théâtrale sera présentée à La Chapelle Scènes Contemporaines du 23 mai au 26 mai.
Hiroshima mon amour, Marguerite Duras + Christian Lapointe + Rósa Lind
Le film culte de 1959 réalisé par Alain Resnais et écrit par Marguerite Duras sert de point de départ pour cette proposition amenée par la compositrice australienne Rósa Lind et le metteur en scène Christian Lapointe. Dans une forme d’opéra contemporain, le spectacle est créé en collaboration avec le Quatuor Bozzini et la compagnie d’art lyrique Chants Libres. L’oeuvre interdisciplinaire met en scène huit instrumentistes, trois chanteur.euse.s et un cinéaste avec l’objectif de soulever toute la complexité et la poésie du film phare de Resnais et Duras. Le spectacle sera produit à l’Usine C du 27 au 29 mai.
Gentle Unicorn de Chiara Bersani
La chorégraphe-interprète Chiara Bersani offre au public un accès privilégié à son intimité créatrice et son univers intérieur en présentant une oeuvre qui met en lumière son rapport à son corps, à l’espace et au mouvement. L’artiste dont l’handicap physique a un effet sur son discours et sur son art dévoile Gentle Unicorn dans un désir de partager son regard et sa poésie. Le spectacle sera présenté à l’Édifice Wilder – Espace Orange du 27 au 30 mai.
Heaven FM de Hong Kong Exile
La compagnie multidisciplinaire Hong Kong Exile basée à Vancouver soumettra au public du FTA l’oeuvre Heaven FM qui sera portée par cinq artistes munis d’appareils technologiques de base qui tentront d’atteindre d’autres dimensions. Les réflexions des créateurs qui mettent en lien les rituels ancestraux avec le monde contemporain sont le point d’appui de cette oeuvre théâtrale hors du commun. Heaven FM sera présenté du 30 mai au 1er juin au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui.
Pompières et pyromanes, Martine Delvaux + Bureau de l’APA
L’oeuvre bien connue de l’autrice Martine Delvaux, une lettre destinée à sa fille, prend vie sur scène dans un manifeste féministe et multigénérationnelle qui s’oppose férocement à la crise climatique. Huit artistes accompagnés d’une interprète en langue des signes québécois incarnent cette proposition poignante. Le spectacle sera produit à la Maison Théâtre du 30 mai au 1er juin.
Danses vagabondes de Louise Lecavalier
Figure emblématique de la danse contemporaine, Louise Lecavalier revient sur scène avec un solo incandescent durant lequel elle incarnera les différents angles du vagabond, être insaisissable, en perpétuel mouvement. Défiant les codes et les conventions, l’artiste évoquera les errances et les élans de liberté tout en créant un moment d’intimité avec l’auditoire.
