Présentée à la TOHU, L’antre d’eux, le spectacle des finissants et finissantes de l’École nationale de cirque, est bien plus qu’un enchaînement de numéros. C’est une œuvre complète et éblouissante; une explosion lumineuse entre la fête et le crash-out, où la douceur se frotte à la démesure avec une maîtrise impressionnante.

Mise en scène par Nicolas Boivin-Gravel, la production se déploie dans un espace scénique bi-frontal qui place le public face à face, les artistes dans l’entre-deux. À cheval entre individualité et collectif, chahut et sérieux, la performance tangue elle aussi sur un fil de fer, et pourtant: au fur et à mesure que le spectacle progresse, les 22 artistes occupent la scène de tous les côtés, investissent les gradins, courent et dansent dans les coursives… Dès l’entrée en salle, ils sont là, dans l’arène ou le terrain de jeu, à foutre le bordel avant même que le spectacle ne soit commencé. Tout est vivant et ardent; ce sont les adolescent.e.s du cirque, iels sont irrévérencieux.ses, mais n’ont rien d’immature.

Brut, éclaté, joyeux : L’antre d’eux est une célébration au cœur de chaque interprète, une immersion dans ce qu’ils ont de plus cru et de plus beau. Il y a là une urgence de dire, d’habiter pleinement le moment avec une énergie impudente et sincère qui éclôt dans chaque mouvement, chaque envol, chaque contact. Le spectacle revendique la fougue de ses artistes, leur besoin vital d’être vu.e.s et entendu.e.s.

Plus que des acrobates, ces finissant.e.s sont des artistes complets. Outre le cirque, tapi dans leur antre, se cache aussi du chant, de la musique, de l’interprétation… Chaque numéro, finement taillé sur mesure, met en valeur les talents spécifiques de chaque étudiant.e. Le résultat : une douzaine de disciplines présentées avec virtuosité – la roue allemande, le mât chinois, la corde volante, le fil de fer, les cerceaux aériens, le diabolo, la suspension capillaire, la roue Cyr, la planche coréenne, entre autres – sans jamais donner l’impression d’un simple défilé technique. Les accessoires deviennent ici des extensions du corps : voiles, cordes, cerceaux ou diabolo sont maniés comme s’ils faisaient partie intégrante de l’anatomie de l’artiste; une sorte d’organe externe magnifiquement contrôlé.

Il y a une vraie unité dans cette diversité de numéros, d’interprètes et de disciplines. Un équilibre rare entre l’exubérance et la sobriété : le spectacle surprend, fascine et émeut, sans jamais tomber dans la surenchère. La cohésion du groupe témoigne d’un travail d’équipe rigoureux, d’une complicité palpable et d’un amour évident du cirque comme art vivant et total.

On sort de L’antre d’eux émerveillé, presque étourdi par ce feu roulant de surprises, de beauté, de poésie et de talent. Ces finissant.e.s ne se contentent pas de performer : iels racontent, vivent, partagent. Iels nous rappellent que le cirque est un espace de tous les possibles et que l’avenir de cet art est entre de très bonnes mains.